Bilder von Sophie Johanna Kaiser
Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk der Münchner Künstlerin Sophie Johanna Kaiser, die zwischen Frankreich und Deutschland pendelt. Sie verarbeitet Motive aus beiden Ländern, dabei steht jedoch immer die Natur, nicht die Zivilisation im Vordergrund: Zarte Umrisse von Blüten wechseln sich ab mit abstrakten, mehrschichtig angelegten Farbinseln auf monochromem Grund. Nur gelegentlich lässt die Künstlerin Räumlichkeit entstehen. Auch dort, wo es geschieht, verwischt sie die Umrisse zu organisch anmutenden Formen. Die Transparenz der Farbe spielt dabei eine große Rolle. Kaiser experimentiert vielfach ergebnisoffen mit Farbe und Form, Linie und Strich sowie Gegenstand und Abstraktion. Die große dabei entstehende Vielfalt kennzeichnet ihr - nicht nur - Gattungsgrenzen überschreitendes Schaffen, von dem in Bielefeld eine Auswahl von 35 Arbeiten zu sehen ist.
Die Zeichnungen, die in mehreren Sequenzen 2012 und in diesem Jahr entstanden sind, verbindet das Thema der Reflexion des durch das Atelierfenster gefilterten und gebrochenen Lichts. Kaiser skizziert sie mit Kohle, Kreide und Bleistift mal fein mal grob oder verfolgt mit dem Strich die Bewegungen der wandernden Schatten. Dabei entstehen Übergänge in Schattierungen, verwischte Grenzen zwischen Formen, Verzerrungen des Gegenstandes, der im Licht steht: Der Strauß wilder Ranunkeln oder eine Stuhllehne erscheinen bald nah bald fern, hier kontrastierend gegen einen hellen Untergrund gesetzt und dort verschwommen, fest verwoben mit dem Dunkel. Die Einzelformen verselbständigen sich und bilden organische Muster.
In den Arbeiten auf Leinwand variiert Kaiser das Thema von Licht und Schatten mit Hilfe von Farbe: Auf einer Schicht aus Chinapapier, die die Acrylfarbe diffundieren lässt, fängt sie die Schatten auf einer Wand ein, die nicht weiß, sondern gestreift ist, und schildert so die Stimmung eines Nachmittages im Süden. Die Dämmerung der dunklen Bilder, enthüllt die leuchtende Farbenpracht roter und blauer Blüten auf geheimnisvolle Weise, oder sie lässt Figuren entstehen, die in ihren Umrissen wie menschliche Gestalten aussehen. Doch bleibt dies nur eine Andeutung.
Die Ausstellung zeigt, wie das bildnerische Gestalten von Sophie Kaiser von der Zeichnung bestimmt wird. Immer wieder kommt die Künstlerin auf die in diesem Medium gefundenen Strukturen zurück, variiert sie und übersetzt sie in die Malerei. Auch beim Arbeiten mit der Farbe ist die Beschäftigung mit den Reflexionen von Licht und Schatten ein Leitmotiv. Hier lösen sich die Formen oft stärker vom Gegenstand, um der Wirkung der Farbe Raum zu geben.
Text: Dr. Esther Wipfler, München
